東博常設展 ～仏像～

不動明王（木造・平安時代）

常設展は夏休みでも空いている穴場。
ゆっくりと見てまわることができた。

この不動明王は平安時代（11世紀）のものだけれど、鎌倉時代のものかと思うほど、写実的で気力がみなぎっている。
新時代の到来を予感させる迫力のある作品だった。

不動明王の邪鬼

不動明王の腹部にある獅噛（しがみ）と踏みつけている邪鬼の姿もユニーク。

天王立像（平安時代、10世紀）

平安前期らしく、衣紋の彫りが浅く、顔立ちにもシャープさがなく、ややおっとりしている。

五大明王像（平安時代）

明王がセットで五体そろうことは珍しい。
どことなくジャニーズのタレントを彷彿させる。

右前が降三世明王像

煩悩の根本である三毒（貧欲、瞋恚、愚痴）を降伏させるのが、この三面八臂の降三世明王。
足元には、シヴァ神である大自在天とその妃の鳥摩（うま）を踏みつけている。

踏みつけにされている大自在天と鳥摩

なぜ仏教の明王が、ヒンドゥー教のシヴァ神（大自在天）を踏みつけにしているのか？
その理由については、仏教の教えに従わなかった大自在天を降伏させたからとか、過去・現在・未来の三界を支配していたシヴァ神を降伏させたから（降三世の名の由来はここにある）など、諸説ある。　　　　　　　　　　　
降三世明王がシヴァ神と同じ三眼三面八臂の姿をしていることから、おそらくヒンドゥー教神としてのシヴァは降伏させられ、新たに仏教の神となったシヴァの姿が、この降三世明王なのではないだろうか。

明王の図像には宗教シンクレティズムがとりわけ顕著に現れているので、見ていて非常に面白い。　　　　　　　　　　

大威徳明王像

文殊菩薩の化身と呼ばれ、青い水牛に乗っているのが大威徳明王。
六面六臂六足。
降焔摩尊とも称され、閻魔大王・焔摩天と起源が同じだと考えられる。
いかにもインド的な神様だ。

摩耶夫人像（銅造、飛鳥時代）

                                                                  
摩耶夫人（まやぶにん）が庭園を散策中に木の枝に右手を伸ばしたところ、産気づいて、（なんと）脇から釈迦が生まれたという伝説にもとづく。
夫人の脇から顔を出した釈迦が、「やあ！」という感じで右手を挙げているのが愛嬌たっぷり。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

阿弥陀如来坐像（鎌倉時代）

                                                                    
鎌倉仏像らしく、水晶の玉眼が嵌め込まれた秀麗な仏像。
おそらく慶派仏師によるものだろう。

十二神将立像・子神（鎌倉時代）

子神なので、頭にネズミが載っていて可愛い！
なんて生き生きとした姿だろう！
ほんとうに鎌倉時代の仏像って、優品が多い。

十二神将立像・巳神

久々に仏像を堪能できて、充実した一日だった。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
                   
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　

東博常設展 ～絵画～

吉田博《精華》（1909）

風景画家の吉田博が描いた神話的な油彩画。
男たちを獣に変えたというギリシャ神話の魔女メディア、あるいは泉鏡花の『高野聖』を思わせる作品だ。

満谷国四郎《二階》（1910）

背景の木々のタッチがセザンヌっぽい。
夏の午後のけだるい光が日本女性の愁いをおびた表情を引き立てている。

今村紫紅

夭折した今村紫紅の絵。
日本画なのに、スーラの点描画のような筆致なのが当時としては斬新だった。

河鍋暁斎《地獄極楽図》

                  
鬼才・暁斎の《地獄極楽図》。

亡者の生前の悪行が鏡に映し出される

                                    

それでも中には極楽へと引き上げられる亡者もいて、救いも用意されている。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　
ちなみに、今期の国宝展示は《一遍上人絵伝》でした。　　　　　　　　　　　　

東博常設展 ～工芸～

垣秋草蒔絵歌書箱（江戸時代）

蒔絵と和歌は切っても切れない関係であり、この歌書箱は古今和歌集の冊子を収めるためのもの。
古今集は聖典のように大切に読み継がれてきたのだと改めて実感。

重文・塩山蒔絵硯箱（室町時代）

絵柄と文字を組み合わせて一つのテーマを暗示する「葦手絵」（草仮名を葦の葉になぞらえたことによる）の手法を用いた硯箱。
やや分りにくいが、画中の二か所の岩に「君」と「賀」の文字が隠されていて、古今和歌集の賀歌「しおのやま　さしでの磯に住む千鳥　君が御代をば八千代とぞなく」をモチーフとしている。
日本人好みの心にくい演出だ。

国宝・尾形光琳《八橋蒔絵螺鈿硯箱》

『伊勢物語』の第九段、三河国八橋の情景を描いたもので、『八ツ橋図屏風』と同じ意匠でつくられた。
さらに同じデザインの櫛もあったらいいなと思ったりもする。

伝本阿弥光悦《忍蒔絵硯箱》

その名の通り、古今集の有名な和歌「みちのくのしのぶもぢずり誰ゆゑに乱れそめにし我ならなくに」をモチーフにした硯箱。
忍草の模様で表面を埋め尽くし、蓋表中央に「たれゆえに」の文字を配している。

尾形光琳・乾山《銹絵観鴎図角皿》

                    
宋の詩人、黄山谷がカモメを眺める様子を光琳が表に描き、乾山（尾形深省）が裏に銘文を記した兄弟合作の角皿。　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　

伊賀焼・伽藍石香合（江戸時代）

廃寺の伽藍石をしのばせる侘びた風情の伊賀焼の香合。
松平不昧公が愛蔵した。


  

国宝・伯耆安綱（名物童子切安綱）平安時代

              
　　　　　　　　　　　　　　
平安時代を代表する刀工、伯耆安綱の作。
「名物童子切安綱」というのは、酒呑童子伝説と結びついたためだと考えられている。
天下五剣の一つとして足利将軍家から徳川将軍家、越前松平家、津山松平家へと伝来した。


以上、常設展は名品の「気」のシャワーを浴びて、パワーチャージできるエリアだった。

                                  

東博表慶館

表慶館内部。ここは建物自体が芸術品。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

明治42年築の外観

アールヌーヴォー様式を取り入れた優美な階段

　

ここはアジアンギャラリーになっていて、信じられないくらいガラガラ。
ほとんど二人占め状態だった。
（というか、全体的に東京から人がいなくなっているように思うのは、気のせいだろうか……。）

ガネーシャ（カンボジア・アンコール時代）がお出迎え

　　　　

ナーガ上の仏坐像（カンボジア、アンコール・トム）

釈迦が悟りを開いた後、瞑想をしていると、嵐が起きた。そこへ「ムチャリンダ」という竜王があらわれて、自分の体を釈迦に巻きつけて、釈迦を七日間、風雨から守り続けたという伝説を図像化したもの。
ベルトルッチの映画『リトル・ブッダ』にもそんな場面があったような記憶が……。

交脚菩薩像（クシャン朝、パキスタン）

彫りの深い、端正な顔立ちの典型的なガンダーラ仏像。
未来仏である弥勒菩薩は、キリストやミトラ神とも同一視される興味深い存在だ。

如来坐像（パキスタン、クシャン朝）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
ギリシア彫刻の影響を受けたガンダーラ仏だが、ギリシア的な筋肉質で肉感的な表現は削ぎ落とされ、禁欲的で深い精神性をたたえた造形となっている。

加彩女子俑（前漢）

                 　　　　　　　　　　　　　　　　
細身の女性像。
唐時代には豊満な女性が美人とされたけれど、漢代以前は西施や貂蝉など、細身で撫で肩の女性が美人だった。
現在の美意識と似ていたのかもしれない。
　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　

玉堂美術館

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　もつれつつ戀する蝶のくるほしく山峡ふかく落ちてゆくなり　　　　偶庵

レトロな御嶽駅　電車は1時間に数本

御盆休みの週末、人ごみを避けて青梅の玉堂美術館へ。
駅を降りると（御嶽駅に降り立ったのは初めて！）、そこは東京とは思えない山紫水明の地でした。

川遊びに興じる人たち

カヌー（カヤック？）も楽しそう～

ボートで渓流下り

美術館対岸の料理旅館「河鹿園」

　

蝉時雨のなか橋を渡って少し行くと、川沿いに趣のある美術館が見えてきました。

戦時中に奥多摩に疎開していた川合玉堂は、都内の自宅が戦災により焼失したことから、御嶽に定住し、新居を「偶庵」と名づけたそうです。

「偶庵」とは、「偶々（たまたま）、多摩（たま）に住んだ」ことに由来するもので、一種のおやじギャグ（？）ですね。それが、歌人・俳人であった玉堂の雅号にもなっています。


この美術館は、玉堂没後４年の昭和36年に、彼の人柄を偲ぶ地元の有志と、全国の愛好家たちの寄付によって建てられました。
寄贈された土地に建つ美術館の建物は、数寄屋建築家の吉田五十六が無償で設計したとのこと。
玉堂の芸術と人柄を愛する人たちの思いと熱意がこめられた美術館なのです。

行幸啓記念碑

最初に入った展示室には、《夏雨五位鷺》や《夏川》、《江畔夏夕》など、収蔵品の中でも夏らしい作品が紹介されていました。

玉堂は水の表現が、特に渓流や滝や波などの動きのある水の表現が実に巧みな画家です。
「みずからまず水になって描けば水になり……」と画家自身が語っています。


今回、夢ねこが特に気に入ったのが、《瀑布》という作品。

これは縦2メートル以上もあろうかという大作で、その画をひときわ高く掛けてあるため、ほんものの滝を見上げるように滝の画を見上げつつ、流れ落ちる水しぶきとともに神々しい「気」のようなものを全身に浴びているような気分になります。

玉堂は、雪などを描くときに「何も塗らない」ことで雪の白さを表現しているのですが、この《瀑布》でも、水が滝壷に落ちるあたりの白さは、おそらく色を塗らずに紙の白さを生かしているように思われました。

夢ねこは学生時代、大学近くの箕面の滝をひとりでぼうっと見上げたものですが（アルファ波のおかげでしょうかヒーリング効果満点なのです）、玉堂の《瀑布》も、いつまでも心を空っぽにして見つめていたい滝でした。



《瀑布》のほかにも、玉堂が16歳の時に描いた写生帖が公開されていました。

駒鳥や銭葵、野イチゴなどが実に美しく緻密に描かれていて、写生というレベルではなく、これだけで動植物図譜としてひとつの独立した作品になりうる見事な画帖です。
若干16歳でこれを描いたとは、まさに天才、恐るべし。


第１展示室を出ると、枯山水の庭園が見渡せます。

庭園の向こうからは清流のせせらぎが

美術館の渡り廊下

第２展示室では、おもに偶庵たる玉堂の俳画や歌画を味わうことができます。

たとえば、《わが庵》。
青竹の絵の画賛に「わが庵は藪蚊を多み馬のごと足を蹴りつつ顔洗ふなり」という歌が詠まれていて、玉堂のお茶目な人柄が偲ばれます。

ほかには、《ひよどりの声》では、松葉の絵に「むかつをの雲をいまかくわが雲のあひかふあたりひよどりの声」の画賛、《打水》では、撫子と夏草の絵に「今朝もまた暑くなる陽のさしいりて　打水の球　葉ごとにひかる」など、自然とともにある日々の暮らしが衒いなく詠まれています。

自由闊達で飄々とした作風であるがゆえに、画と書と詩（短歌・俳句）が三位一体となった詩書画三絶の境地を垣間見た気がしました。
（真の三絶とは、かように技巧を感じさせない、さりげないものかもしれない。そう思うと、写真の中の玉堂の姿が仙人のように見えてきた。）

復元された玉堂の画室

玉堂は絵の具をすべて自分で溶いたそうです。

玉堂は生前、『多摩の草履』や『山笑集』、『若宮抄』といった句集・歌集を出していますが、それらは現在、美術年鑑社から刊行された『多摩の草履』にまとめられ、未定稿だった絶詠も収められています。


　寝返りをしても障りの無き迄に歌の手帖に構図す我れは　　　　　偶庵


昭和32年６月上旬、享年84歳でした。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　

終戦の日に

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
今年の終戦の日と原爆の日には、これまでになく、いろいろなことを考えさせられた。

開戦の道のりや大本営発表、恐るべき楽観主義など、原発事故と重なる部分が多いからだ。

言葉は無力かどうかは分らないけれど、いまの自分にはこの気持ちをうまく表現するのは難しい。
原発事故で苦しむ人たちの姿をテレビなどで見ると、ただただ、感情がとめどなくあふれてきて、号泣するばかりだ。
贖罪や無力感、自分を含めた人間の無知や愚行については、３月のブログに散々書いたが、言葉で表現しきれないもどかしさがあった。

しっくりくる言葉や作品に出会うことなく、わたしの感覚は少数派だと思っていたところ、「短歌研究7月号」に掲載された水原紫苑さんの歌が、この想いを見事に代弁してくれていた。

以下に紫苑さんの作品の一部を紹介する。


言葉最（もと）も無力なるとき名を問はれいのちを問はれ未来問はるる　　水原紫苑　

惜しみなく神は奪ふをひたすらに見るよりぞなきまなこ罪在り　　　　　　　　以下同

まがつ火を北に負はせてぬばたまの首都死のごとく明るかりにき　　　　　

アトムの子われら蒙昧の民にして官・産・学の輪を知らざりき

たれも見ぬ山の桜のちりぎはに暴悪大笑面あらはれぬ

無知は死に値せる罪あやまちは繰りかへされぬわが無知をもて


さらに紫苑さんは、次のようなコメントを同誌に寄せている。

「あの日から異なる次元に入った私たちは、どこへ行くのか。どこへ行ったらいいのか。（中略）私は、既に若くはないが、年老いてもいない。遺された時間を、今生まれ出た嬰児のような思いで、光と闇を手で探りながら、生きてゆきたい。」



もとより未来は予想できるはずはない。
不確実性に満ちた世界で、
人は「過去に似た未来」があるという幻想を抱いて生きていただけだ。
自分の未来、世界の未来を思い描くことのできた日々は終わった。

何も見えない時代。
それでも、残された時間を手探りで生きていくしかない。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

東京国立近代美術館・日本画の名品

近代美術館の常設展では四季に合わせた作品が展示されています。
特に日本画は季節感豊かなので、夏の涼をひととき楽しむことができました。




上村松園《新蛍》1944


涼やかな青磁色の着物に赤い献上柄の博多帯。
夏らしい青灰色を基調としつつ、唇の紅や襟裏と袖口の紅絹の色など、赤のスパイスを利かせて、画いを若々しく引き締めているところに、松園の絶妙な色彩センスがあらわれています。

太田聴雨《星をみる女性》1936

七夕祭りで有名な仙台出身の画家の作品。　　
白地の中振袖を着た娘たちが、当時としては最先端の技術だった天体望遠鏡をのぞくという、ユニークな主題を扱っています。

望遠鏡の細長い線と、レンズをのぞく女性のたおやかでほっそりとしたスタイル、長い振袖など、縦のラインを多用することで、すっきりとした涼しげな画面構成に仕上げています。
無機的な機械装置を登場させているにもかかわらず、ロマンティックな雰囲気が漂う素敵な画でした。

鏑木清方《墨田河舟遊》1914

　　　　
大名一家の舟遊びの光景を描いた作品です。
写真は人形遣いが奥方たちの前で上演している場面。
ほかにも、歌妓や猿まわし、網打ちや物売りなど、江戸の夏の風物詩が賑やかに描かれています。

下村観山《大原御幸》1908

大原の寂光院に健礼門院を訪ねた後白河法皇。
訪問の成り行きについては諸説ありますが、観山のこの画では、わびしい山里の庵での対面がしっとりと描かれています。

鏑木清方《目黒の栢莚（はくえん）》1933

庭の草花を愛でながら、床の上で夕涼みをする夫婦と侍女（？）。

画賛には以下のように記されています。


ほととぎすほととぎすとて起こしけり　　　　翠扇

杜宇ほぞへかけたか目黒道　　　　　　　　錦女

花ばたけの前に床を据えて
翠扇は錦女にしらがぬかせ　
予は茶をのみてたのしむ　　　　　　　　　　老の楽


節電の夏ですが、こんなふうに優雅に暑気払いができるといいですね。
いにしえの人を見習いたいものです。

下村観山《唐茄子畑》1911

日本画の画題には夏野菜も登場します。

どうも様子が違うなあと思ったら、「唐茄子」ってナスではなく、カボチャのことなんですね。
格子状に編んだ棒に蔓を絡ませた唐茄子が、葉脈や茶色く枯れた部分、白い葉裏など、写実性と装飾性を織り交ぜながら変化に富んだ姿で描かれています。
少しアールヌーヴォー的な要素もあるのかもしれません。
画面左下に描かれた黒猫が愛らしいアクセントになっています。

小林古径《唐蜀黍》1939

これも夏野菜の画。
トウモロコシってなんとなく暑苦しい感じがしますが、みなぎる生命力を表現しながらも繊細で涼しげな風情に仕立てているのは古径ならでは。

浅原清隆《郷愁》1938

これは日本画ではなく油彩画なのですが、今回とても心惹かれた作品のひとつ。
写真ではまったく再現できなかったのですが、深みのある透き通るような青をたたえた神秘的で荘厳な絵でした。
何も考えずに頭を空っぽにして、いつまでもうっとりと眺めていたくなるような絵。
美しい絵の前では、言葉も思考も何も要らなくなります。
ただ感覚だけで味わいたい。


所蔵品めぐりは、ひたすら絵の美しさに耽溺できた幸せな時間でした。