ティツィアーノの『マグダラのマリア』といえば、豊満な裸体バージョンが有名だが、今回の作品はそのおよそ30年後に描かれたもの（ティツィアーノは微妙に異なる『マグダラのマリア』を何枚も描いている。注文が多かったせいもあるだろうが、画家本人もこの主題をよほど気に入っていたらしい）。
持物の香油壺と、手を胸に当てて仰ぎ見る悔恨のポーズで
マグダラのマリアとわかる。
ポーズはほぼ同じだが、女性のシンボルである豊満な胸を隠し、若さの絶頂期を少し超えた、やや「翳り」のある女性をモデルに使うことで、より深い悔恨の情が表現されている。この着衣バージョンでは、左端に香油壺があるほかに、右側に頭蓋骨と書物が一種のヴァニタス（人生の空しさの寓意）として描かれている。つまり、メメント・モリ（死を忘れるな）の警句として、よりいっそう宗教的、というか説教じみた色合いを帯びているのが本作なのだ。
（裸体バージョンに髑髏を置いたほうが強烈な対比となって、魅力が増したように思ったりもする）。
個人的には、『ウルビーノのヴーナス』のような官能的・挑発的で、かなりきわどい表現のほうが、ティツィアーノの魅力が際立つように思う（ゆえに彼の『マグダラのマリア』も裸体バージョンのほうが有名なのだろう）。
このコーナーにはほかにも、建築家で美術史家（『画家・彫刻家・建築家列伝』の著者）のジョルジョ・ヴァザーリが描いた『キリストの復活』や、マニエリスムの極致『愛のアレゴリー（愛の勝利の寓意）』のブロンズィーノの作品『貴婦人の肖像』（『愛の寓意』は好きだが、彼のこの絵についてはあまり魅力を感じなかった）が展示されていた。
アンニーバレ・カラッチの作品としては、
十字架をいただく鹿を見てキリスト教に改宗するローマの将軍エウスタキウスを描いた『聖エウスタキウスの幻視』や、ベラスケスの『ラス・メニーナス』のような世界を描いた『毛深いアッリーゴ、狂ったピエトロと小さなアモン』（当時、「動物に近い人間」とされていた毛深い人間や侏儒が、サルやイヌやインコと一緒に描かれている）が印象に残った。
また、ファルネーゼ家の名品として、金鍍金されたサイの角や碧玉でつくった杯（サイ角の杯は、インドの副王の親戚から贈られたものだそうだ）、宝石をちりばめた黒檀の小箱、翡翠輝石でつくられた聖杯、象牙や琥珀製の聖像など、精緻な工芸品も陳列されていた。
